PARTsPARTs ZERO WASTE WORKSHOP은 제로 웨이스트를 결과가 아닌 설계와 과정의 문제로 다룹니다. 패션 산업 전반에 만연한 과잉 소비와 폐기 구조를 재고하고, 단일 소재와 구조적 사고를 통해 폐기물의 개념이 사라지는 디자인 시스템을 탐구합니다. 참가자는 재활용과 재사용의 원리를 이해하는 데 그치지 않고, 디자인과 생산 전 과정에서 지속 가능한 선택을 직접 실천합니다.

이 워크숍은 단순한 체험이나 교육 프로그램이 아닙니다. PARTsPARTs가 실제로 적용해온 제로 웨이스트 프로세스를 함께 경험하며, 디자인이 사회적·환경적 문제에 어떻게 응답할 수 있는지를 공유하는 자리입니다. 2019년 매거진 행복이 가득한 집 독자 초청 워크숍을 시작으로, 국내외 패션 관련 학과의 학생과 연구자들이 참여해 지속 가능한 디자인에 대한 새로운 시각을 나누어왔습니다.

PARTsPARTs ZERO WASTE WORKSHOP은 낭비를 최소화하는 디자인 실험의 장이자, 지속가능성을 개념이 아닌 시스템으로 이해하는 경험을 제공합니다.

ZERO WASTE WORKSHOP은 제로 웨이스트를 결과가 아닌 설계와 과정의 문제로 다룹니다. 패션 산업 전반에 만연한 과잉 소비와 폐기 구조를 재고하고, 단일 소재와 구조적 사고를 통해 폐기물의 개념이 사라지는 디자인 시스템을 탐구합니다. 참가자는 재활용과 재사용의 원리를 이해하는 데 그치지 않고, 디자인과 생산 전 과정에서 지속 가능한 선택을 직접 실천합니다.

이 워크숍은 단순한 체험이나 교육 프로그램이 아닙니다. 우리가 실제로 적용해온 제로 웨이스트 프로세스를 함께 경험하며, 디자인이 사회적·환경적 문제에 어떻게 응답할 수 있는지를 공유하는 자리입니다. 2019년 매거진 행복이 가득한 집 독자 초청 워크숍을 시작으로, 국내외 패션 관련 학과의 학생과 연구자들이 참여해 지속 가능한 디자인에 대한 새로운 시각을 나누어왔습니다. 낭비를 최소화하는 디자인 실험의 장이자, 지속가능성을 개념이 아닌 시스템으로 이해하는 경험을 제공합니다.

서울패션위크 지속가능 특별 기획 전시로 패션 브랜드의 ESG 프로세스 체험의 기회로 마련된다. 파츠파츠 브랜드 고유의 디자인 설계와 생산 방법을 엿볼 수 있다. 제로웨이스트 프로세스를 바탕으로 제작된 파츠파츠 스타일을 대표하는 아이코닉 아이템을 비롯해 시즈너블한 컬렉션 아이템이 대거 전시돼 다양한 볼거리를 제공한다. 이번 전시를 통해 패션의 미래에 대해 화두를 던지며 단편적인 ‘시즌’이나 ‘트렌드’에 대한 강박에서 벗어나면 훨씬 많은 것들이 보인다. 지속가능한 패션은 산업적으로도 끊임없는 미래 탐구를 통해 발전시켜야 한다.

패션 산업의 미래를 앞당겨 구현하고 있는 독보적인 파츠파츠의 철학과 메시지를 살펴보고 지속가능한 패션에 대한 이해와 의미를 되새겨 보는 자리가 될 것으로 기대된다.

_2024 DDP 디자인 랩

한글실험프로젝트 ‘한글디자인: 형태의 전환’ 은 패션 분야와의 협업을 통해 디자인 분야의 외연을 확장하고 실용디자인으로서 ‘한글’을 실험하는 데 주목하였다.

네오 모던 Neo modern (임선옥, 2019) -한글의 ‘선과 면’적인 조합을 파편화해 만든 패턴 그래픽을 패브릭에 응용한 작품이다. 한글 모음과 자음의 구조적인 조합 원리를 아이디어로 하여, 간편 일상복인 후드 티셔츠 혹은 톱top과 한복에서 영감을 받은 넓은 사폭 바지를 제작했다. 점, 선, 면으로 이뤄진 한글 꼴에서 영감을 받은 오각 바지와 ‘ㅁ’형 숄은 새롭고 세련된 스타일을 즐겨보자는 생각에서 고안된 것이다.

_2019 국립한글박물관

패션 의류가 단지 완성품만으로서의 가치만이 아닌 파츠파츠의 제로웨이스트 철학과 작업의 전 과정을 프로세스별로 분류하고 그 흐름을 미학적으로 구성. 이 전시는 소다미술관의 Red Dot award 커뮤니케이션 본상 수상으로 이어짐

‘Disassembly Line’이라는 전시디자인 컨셉으로 파츠파츠의 디자인 철학과 컬렉션 의상을 해체하여 기존 패션 디자인 전시와 차별화된 방법으로 재구성하였다. 관람객은 쇼룸이나 패션쇼에서 보여지던 완성된 옷이 아닌, 철저히 분해된 'Parts'들을 만나게 된다. 의상들이 구성하고 있는 'Parts' 의미를 이해하게 되고, 그 'Parts' 들이 예술적, 과학적, 환경적인 의미로 재조합 되는 과정들을 보게 되며 '일상적' 관점에서 접해오던 패션을 '예술적' 의미로 새롭게 이해하는 기회를 갖게 된다. 공장을 상징하는 각 룸들은 디자인 철학부터 컬렉션으로 완성되어지는 '공정'의 과정을 보여주게 되며, 옷이라는 완성체에 숨겨진 디자이너의 치열한 고민과 실험 과정을 새로운 시각으로 관찰할 수 있다.

_2016 소다미술관

전통 한복의 구조적 아름다움을 네오스폰과 네오폴리를 사용하여 아름다운 모던으로 표현. 우리 저고리와 바지 등 긴 역사를 반추함으로써 전통 의복의 품격과 아름다움을 더 많은 이들과 나눌 수 있기를 바라는 마음을 담은 전시들을 함께했다. 우리 문화유산의 가치를 재확인하고 우리 의(衣) 문화에 대한 다양한 담론을 만들어내는 작은 발걸음이 되길 기대하는 뜻을 담아 현대 디자이너들이 삼국, 고려, 조선 시대로부터 영감을 얻어 현 시대의 감수성으로 재해석한 저고리와 바지를 선보임으로써 과거와 현대의 시대적 흐름과 아름다움을 한눈에 비교해 보는 재미를 선사한다.

_2016 아름지기

이 전시는 산업과 문화의 상호조화를 실천하고자 현대자동차에서 주최한 전시로서 한국을 대표하는 패션 디자이너와 현대미술, 음악, 건축, 디자인등 콜라보레이션 작업으로 더 넓은 의미의 예술문화가 우리가 꿈꾸는 삶속으로 동행한 전시이다. 산업혁명과 근대화의 토대위에 예술이 개입되면서 우리사회는 격변의 시기를 맞았고 기능과 미가 더했을 때, 그것의 최종 지향점은 다름 아닌 인본, 감성일 것이다.

이제 디지털, 소통의 물결속에 다시 한번 격변의 시작점에 서서 어떻게 우리의 삶은 이끌어갈지, 함께 그 길을 모색하는 전시이다.

_2013 서울역284

이번 컬렉션은 과거의 경험에 비추어 현재와 미래를 함께할 스토리로 재 해석된 아카이브 컬렉션을 선보인다.

파츠파츠 네오프랜은 어떻게 지속가능한 패션인가? 단일 소재만을 사용하여 2011 년 런칭이후 네오프랜 only 컬렉션을 이어온 전세계적으로도 유일한 브랜드이다.

네오프랜은 차갑고 매끈한 이미지뿐만 아니라 모던한 도시적 감각은 바쁜 일상의 현대인을 위한 유니폼과 같다. 선연한 색감과 프린트가 돋보이며 브랜드 특유의 절제된 디자인의 우아함은 스타일을 만든다. 단일소재의 낭비없는 순환 프로세스는 패션 인더스트리의 웨이스트와 재고문제를 해결하는 선순환의 툴이다. 네오프랜 100 년 스토리 컨셉트는 시대에 맞게 새롭게 정의하는 패션디자인의 지속한 발전 히스토리를 쌓아가는것을 말한다.

서울패션위크 지속가능 특별 기획 전시로 패션 브랜드의 ESG 프로세스 체험의 기회로 마련된다. 파츠파츠 브랜드 고유의 디자인 설계와 생산 방법을 엿볼 수 있다. 제로웨이스트 프로세스를 바탕으로 제작된 파츠파츠 스타일을 대표하는 아이코닉 아이템을 비롯해 시즈너블한 컬렉션 아이템이 대거 전시돼 다양한 볼거리를 제공한다. 이번 전시를 통해 패션의 미래에 대해 화두를 던지며 단편적인 ‘시즌’이나 ‘트렌드’에 대한 강박에서 벗어나면 훨씬 많은 것들이 보인다. 지속가능한 패션은 산업적으로도 끊임없는 미래 탐구를 통해 발전시켜야 한다.

패션 산업의 미래를 앞당겨 구현하고 있는 독보적인 파츠파츠의 철학과 메시지를 살펴보고 지속가능한 패션에 대한 이해와 의미를 되새겨 보는 자리가 될 것으로 기대된다.

_2024 DDP 디자인 랩

한글실험프로젝트 ‘한글디자인: 형태의 전환’ 은 패션 분야와의 협업을 통해 디자인 분야의 외연을 확장하고 실용디자인으로서 ‘한글’을 실험하는 데 주목하였다.

네오 모던 Neo modern (임선옥, 2019) -한글의 ‘선과 면’적인 조합을 파편화해 만든 패턴 그래픽을 패브릭에 응용한 작품이다. 한글 모음과 자음의 구조적인 조합 원리를 아이디어로 하여, 간편 일상복인 후드 티셔츠 혹은 톱top과 한복에서 영감을 받은 넓은 사폭 바지를 제작했다. 점, 선, 면으로 이뤄진 한글 꼴에서 영감을 받은 오각 바지와 ‘ㅁ’형 숄은 새롭고 세련된 스타일을 즐겨보자는 생각에서 고안된 것이다.

_2019 국립한글박물관

패션 의류가 단지 완성품만으로서의 가치만이 아닌 파츠파츠의 제로웨이스트 철학과 작업의 전 과정을 프로세스별로 분류하고 그 흐름을 미학적으로 구성. 이 전시는 소다미술관의 Red Dot award 커뮤니케이션 본상 수상으로 이어짐

‘Disassembly Line’이라는 전시디자인 컨셉으로 파츠파츠의 디자인 철학과 컬렉션 의상을 해체하여 기존 패션 디자인 전시와 차별화된 방법으로 재구성하였다. 관람객은 쇼룸이나 패션쇼에서 보여지던 완성된 옷이 아닌, 철저히 분해된 'Parts'들을 만나게 된다. 의상들이 구성하고 있는 'Parts' 의미를 이해하게 되고, 그 'Parts' 들이 예술적, 과학적, 환경적인 의미로 재조합 되는 과정들을 보게 되며 '일상적' 관점에서 접해오던 패션을 '예술적' 의미로 새롭게 이해하는 기회를 갖게 된다. 공장을 상징하는 각 룸들은 디자인 철학부터 컬렉션으로 완성되어지는 '공정'의 과정을 보여주게 되며, 옷이라는 완성체에 숨겨진 디자이너의 치열한 고민과 실험 과정을 새로운 시각으로 관찰할 수 있다.

_2016 소다미술관

전통 한복의 구조적 아름다움을 네오스폰과 네오폴리를 사용하여 아름다운 모던으로 표현.

우리 저고리와 바지 등 긴 역사를 반추함으로써 전통 의복의 품격과 아름다움을 더 많은 이들과 나눌 수 있기를 바라는 마음을 담은 전시들을 함께했다. 우리 문화유산의 가치를 재확인하고 우리 의(衣) 문화에 대한 다양한 담론을 만들어내는 작은 발걸음이 되길 기대하는 뜻을 담아 현대 디자이너들이 삼국, 고려, 조선 시대로부터 영감을 얻어 현 시대의 감수성으로 재해석한 저고리와 바지를 선보임으로써 과거와 현대의 시대적 흐름과 아름다움을 한눈에 비교해 보는 재미를 선사한다.

_2016 아름지기

이 전시는 산업과 문화의 상호조화를 실천하고자 현대자동차에서 주최한 전시로서 한국을 대표하는 패션 디자이너와 현대미술, 음악, 건축, 디자인등 콜라보레이션 작업으로 더 넓은 의미의 예술문화가 우리가 꿈꾸는 삶속으로 동행한 전시이다.

산업혁명과 근대화의 토대위에 예술이 개입되면서 우리사회는 격변의 시기를 맞았고 기능과 미가 더했을 때, 그것의 최종 지향점은 다름 아닌 인본, 감성일 것이다. 이제 디지털, 소통의 물결속에 다시 한번 격변의 시작점에 서서 어떻게 우리의 삶은 이끌어갈지, 함께 그 길을 모색하는 전시이다.

_2013 서울역284

이번 컬렉션은 과거의 경험에 비추어 현재와 미래를 함께할 스토리로 재 해석된 아카이브 컬렉션을 선보인다.

파츠파츠 네오프랜은 어떻게 지속가능한 패션인가? 단일 소재만을 사용하여 2011 년 런칭이후 네오프랜 only 컬렉션을 이어온 전세계적으로도 유일한 브랜드이다. 네오프랜은 차갑고 매끈한 이미지뿐만 아니라 모던한 도시적 감각은 바쁜 일상의 현대인을 위한 유니폼과 같다. 선연한 색감과 프린트가 돋보이며 브랜드 특유의 절제된 디자인의 우아함은 스타일을 만든다. 단일소재의 낭비없는 순환 프로세스는 패션 인더스트리의 웨이스트와 재고문제를 해결하는 선순환의 툴이다. 네오프랜 100 년 스토리 컨셉트는 시대에 맞게 새롭게 정의하는 패션디자인의 지속한 발전 히스토리를 쌓아가는것을 말한다.

Collaboration